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藝術指數發展動向:從歐美到亞洲

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來源: http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=31 2011年04月05日 Update   文  / 丘乃如 (台北藝術產經研究室) 指數是一種摘要性綜合指標,可以用來衡量某段時間某地的經濟現象。隨著全球藝術市場規模日漸擴張,市面上有許多「藝術指數」各自林立,源起始自80年代的歐美,亞洲新興市場則是到90年代末才逐漸有藝術指數出現,這些藝術指數的目的是用來追蹤瞬息萬變的藝術品交易動態。 藝術市場中的亞洲現象 歐洲藝術基金會TEFAF (The European Fine Art Foundation) 甫於今年3月14日出爐的年度調查報告「2010全球藝術市場:危機與復甦(The Global Art Market in 2010: Crisis and Recovery)」指出:「2010年全球藝術品成交額高達430億歐元,其中交易商成交額者佔51%,拍賣成交額佔49%。」顯示兩種交易管道的金額規模差距越來越小;繼續深入分析, 2010年中國的交易 量佔全球總額的 23% , 僅次於 美國的34%,排名第二,英國則以些微之差的22%退居第三。 」 1     中國、印度、以色列等亞洲新興市場的藝術品近年上漲幅度驚人,這些地區抓緊時間點成立在地的藝術市場研究機構,追蹤價格變化、統整市場現況、建構藝術指數,資訊的透明化成了吸引投資人士入門的最佳說帖,積極建立話語權的意味相當濃厚,也間接催化藝術品在亞洲金融化的速度。     

AMI中藝指數

中藝指數 英文為 the Arts Market Index ,簡寫為 AMI 。 來源: http://baike.baidu.com/view/6136417.htm   它是由 AMI 中藝指數監測調查中心根據中國加入 WTO 後的國際藝術市場競爭形勢的需要,以西方流行的 ASI ( the Art Sales Index )藝術品拍賣指數分析圖表系統為參照,運用經濟學和統計學的綜合分析方法,以國際上主要股票證券市場所採用的拉斯貝爾公式( Laspegres Formula )、費雪理想式( Fisher’s ideal Formula )、貝氏公式( Pasche Formula )等主要計算方法為綜合參考, 以主要藝術品市場發生行情為基準,運用統計學的辦法,對某人或某類作品進行市場行情分析,計算出某一時間段內藝術市場交易的資金總量、某類作品成交額及其在全部藝術品交易總量中所占的比例和該類(人)藝術品售出的最高價與最低價以及平均值( median prices ) 等,以這些資料為依據,結合通貨膨脹、市場利率變化等因素對藝術品的市場流通情況進行綜合的、合理的、科學的分析,計算出其市場行情圖表和運行規律,並以國際互聯網和中國藝術品投資交易市場網路為主要載體,配合雜誌報刊等傳統媒體進行即時發佈的藝術品市場行情圖表分析系統。      中藝指數應用: 2008 年中國藝術市場大盤走勢   中藝指數應用: 2009 年中國藝術市場大盤走勢   中藝指數應用: 2010 年中國藝術市場大盤走勢 中藝指數之父——趙燮 為中國著名藝術市場專家,其首創發明了中國第一個藝術品市場行情指數—— AMI 中國藝術品行情指數(中藝指數)。並因此榮獲中國改革開放 30 年優秀學術成果一等獎,全國、山東省文化成果二等獎,被聯合國教科文組織等譽為“中國藝術品指數之父”;與宋健、厲以甯、龍永圖、韓美林等共同當選 2005 年度“中國十大英才”;以中藝指數為基礎編著的《中國書畫市場研究報告》一書榮獲“山東省文化廳文化科學成果一等獎”。

梅摩斯/Mei Moses藝術品指數

來源: http://xiedong1016.blog.163.com/blog/static/3519392720095251229943/ 目前,在有的國家已經存在著一些藝術市場指數。歷史上最早的藝術市場指數,或許當數由蘇 富比拍賣公司編制的藝術市場綜合指數( Art Market Index ) 。而最著名的就算美國的梅摩藝術指數了。        美國的梅摩藝術指數 (Mei/Moses Fine Art Index) 是通過 追蹤每一件藝術品歷年來在蘇富比和佳士得兩大拍賣行的多次成交記錄,採取重複拍賣計算法,比較直觀地反映出一件藝術品的流傳脈絡和價格走勢 。追蹤時間最少 50 年,最長的從 1875 年到今天,因此梅摩藝術指數對於投資來說相對比較客觀。 梅摩指數的構成 主要分為三類, 一是 美國畫派 ,即美國本土畫家 1650 至 1950 創作的繪畫拍賣價格; 二是 印象派和現代派 ,即 1875 年至 1950 年的西方油畫作品拍賣價格; 三是 古典畫派 即 1200 至 1875 年西方早期古典畫派作品的拍賣價格。

自由港:藝術市場全球化風潮下的新景觀

2012年10月08日 Update   文  / 簡于庭 來源: http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=171 在今年四月北京 查稅門風波 之後,引起一連串藝術品稅制的評論與探討,北京政府轉而構思自由港計劃,力圖撼動香港藝術交易中心的地位。的確,在藝術品市場逐漸全球化之下,世界正醞釀著對大規模倉儲公司需求的渴望,而自由港也應運而生,它同時被稱作是保稅倉庫,不僅提供收藏家存放藏品,也提供藝術品在等待交易的過程中可以在最佳的條件之下被保管存放。 目前全球主要提供廣大的倉儲服務以及針對藝術品等藝術交易有所優惠的自由港仍以瑞士的日內瓦自由港與亞洲新加坡自由港為主 。它們皆屬24小時營業的自由貿易區,基本上,除非國家單位或海關要求,對於客戶的資料都絕對保密,客戶也無須繳付進口稅、關稅亦或是消費稅,而 在自由港區內作藝術品交易也無須對任一國家繳交交易稅 ,直至買主亦或藏家將藏品移出自由港便須向藏品所在地之國家繳交稅金。對於存放的藏品或相關文件也無須申報任何資料或填寫入關文件。此外,他們也提供藝術藏品系列性的相關服務,包括修復、裝裱、估價、認證、保險,甚至是倉庫的溫度、溼度控管等等。種種誘因,尤其藏品能夠被確保安全以及稅收優惠都對各方面人士有著相當大的吸引力。

一本半世紀的藝術經營史:專訪法國大老丹尼爾.彭布朗畫廊

2012年11月08日 Update   文  / 陳韋晴 來源: http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=183 「白手起家」在畫廊業界不屬稀奇,在歐洲,白手起家並百年傳承的畫廊也為數不少,但要能夠橫跨現代與當代藝術、歷經世代轉變,並且在現今當代藝術市場上屹立不搖,絕對無法忽略法國藝術產業界大老丹尼爾.彭布朗(Daniel Templon)先生。 丹尼爾.彭布朗畫廊 為法國當代藝術先鋒畫廊,創立於1966年(當時他年僅21歲)。畫廊在1972年時移遷至離龐畢度中心(Pompidou Center)5分鐘步程內的現址,自此再也沒離開過法國藝術產業的中心。 成立46年,畫廊的展覽紀錄,就像一本活的藝術史,觀念藝術與極簡主義大師如:Donald Judd, Dan Flavin, Frank Stella與Richard Serra等人都在早期即與他合作,歐美當代藝術先鋒:Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Wilhem de Kooning, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg以及Andy Warhol等人也都曾在他畫廊展出,他對法國藝術市場的影響力甚至擴及至傳媒,1972年創辦ART PRESS雜誌、1986年創辦ART STUDIO雜誌。畫廊自1974年起即參展巴黎國際當代藝術博覽會(Foire International d’Art contemporain,簡稱FIAC)、自1977年起參展瑞士巴塞爾藝博會(Art Basel),全球重大藝術博覽會中都可見其蹤跡。2011年起代理首位中國藝術家何岸,並在紐約軍火庫藝博會(the Armory Show)中以主牆面展示,2007年以上海當代藝博會(SH Contemporary)首次登陸亞洲,事隔5年後,今年參展香港藝博(Art HK),與其他歐洲畫廊相較,他的亞洲藝市進軍策略較為保守,但也是如此的經營策略奠下他法國老牌的高度,本專訪將分享他對歐美藝市近半世紀的觀察與前進亞洲的未來規劃。

從台灣進口藝術品至中國大陸的規定與作法

2012年06月15日 Update   文  / 柯人鳳 來源: http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=143 一般從台灣進口至中國大陸,可採取兩種做法,一種是 一般性申請入關 ,另一種是採取 小三通 。另外,藝術品申請進口入關時,應先認定為 展品 還是 貨品 ,主要差別在於是否產生交易行為,因此在採取報關的程序上,也會有所不同。在進行藝術品進口作業時,可分為四種,其對應之進口目的也不盡相同: 1)一般貿易方式清關(即永久進口) 2)臨時進口方式清關 3)小三通 4) 綠色通道

藝術禁制政策預期為敘利亞的有錢人帶來致命一擊

Art sanctions aim to hit Syria’s rich where it hurts 一項禁止奢侈品進口的法令,其中包括藝術品、奇珍異寶以及古董等貨物 By Riah Pryor. Market,  Issue 237, July-August 2012    Published online: 09 July 2012   /台北藝術產經研究室 董于萍 摘譯 來源: http://taerc.blogspot.tw/2012/07/blog-post_17.html 作為六月剛通過之奢侈品禁止令的一部分,歐盟至敘利亞的藝術出口交易也已全面停擺。這項包含珠寶以及豪華汽車的禁制政策,是國際真對敘利亞政府血腥震壓反政府份子行為所做出的最新外交制裁。 此項法令疑似是針對敘利亞總統 Bashar Al-Assad 及其妻子 Asma Al-Assad 揮霍無度之奢華生活而作出的制裁,根據先前流出的信件資料顯示, Asma Al-Assad 在 2011 年的混亂的抗議和暴動仍中花費了大量金錢在購買設計師的精品服飾,此外,總統夫人最近還意圖向一位倫敦背景的交易商購買一件尚比亞藝術家 Nick Jeffrey 的作品,售價大約在 5000 英鎊至 10,500 英鎊之間。不過事實上,這項交易雖然立即受到歐盟禁制令的限制, Asma Al-Assad 本人卻因為擁有英國的國籍,而得以親自進入英國,為自己添購更多的藝術收藏。 而針對「藝術資產是否該受到政治手段綁架」的議題,各界有許多正反不同的意見。「兩個國家間的藝術禁制令永遠是該令人慚愧的,它等於是在相當程度上禁止了雙方的文化交流。」 Beirut gallery Espace Kettaneh Kunigk (Tanit) 畫廊的負責人 Marc Mouarkech 表示。 不過在敘利亞的議題上,藝術或文化交流因政治而遭到阻斷,早已不是什麼新鮮事。而禁制令對藝術交易會帶來什麼樣的影響,也仍舊存在著許多爭議,事實上,敘利亞大多數的私人收藏都並未存放在境內,有錢人早就將他們多數的資產與收藏品移至海外。 歐盟目前正竭力尋求任何對敘利亞施壓的方法,「過去的經驗指出,禁制令所針對的對象大多是非常享受且仰賴奢侈品的,同時,這樣的舉措也具有相...

企業贊助藝術的當代典範:德意志銀行 (上)

來源: http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=147 「透過藝術,人類得以創造,勇於質疑,跨越藩籬。我們深信藝術能驅動世界,這也是德意志銀行致力於推廣當代藝術並鼓勵民眾參與藝術的原因。 [i] 」 “Art builds. Art questions. Art transcends borders. Art works. This is why Deutsche Bank is committed to contemporary art and to encouraging and engaging people.” 德意志銀行與當代藝術的深厚關係,除了體現在它擁有全球規模最大,逾5,600件藝術品的企業收藏,更因其長期擔任重要國際藝術博覽會(如Frieze Art Fair) 的主要贊助者而廣為人知。然而,德銀贊助藝術的面向和程度卻不僅止於此。 走入大眾‧進入線上 Going Public & Getting Online ”Art Works” – 相信藝術能驅動世界,為社會帶來正面影響的信念 – 是促使德銀積極與大眾分享藝術的主要原因。1998年,德銀和 美術館全球化的操作典範古根漢基金會合作 ,位在東柏林的德國古根漢(Deutsche Guggenheim) 於焉成立,擁有300平方公尺的展覽空間,除了展示德銀本身的豐厚收藏,同時也每年委託不同藝術家針對此展覽空間創作作品,並與各國際美術館合作策展。雖然此項合作計畫可能於今年宣告中止,過去14年來已舉辦了57場展覽,吸引了約1800萬的參觀人次。此外,在2008年,德銀也與位於法蘭克福的Städel Museum合作,以永久借展(permanent  loan) 的方式將德銀600件的收藏移轉至該美術館,陳列於該館的德意志銀行藝廊(Deutsche Bank Gallery),民眾因而可藉此觀賞到許多1960年至1990年的重要德國藝術作品,而德銀本身也可更加專注於當代畫作的收藏。 另外,自2002年9月起德銀 發行了線上藝術雜誌”ArtMag” ,平均每月發行一期,主要作為德銀參與藝術的相關資訊分享平台。今年更進一步 開發了手機及iPad適用的應用軟體(Apps),除了將德銀的完整藝術收藏盡納眼底, 使用者亦可查詢位於...

藝術與金融的跨界合奏: 藝術金融商品發展概述

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來源:台北藝術論壇電子報 2012年04月10日 Update 文 / 黃詩穎 近年來針對藝術與金融的相關討論方興未艾 [i] ,早在文藝復興時期的義大利已出現如梅迪奇家族(the Medici Family)等貴族贊助藝術創作的情形 [ii] ,隨著藝術經濟全球化 [iii] 、相關資訊的透明度和普及性增加,以及實質資產(hard assets,如藝術品、紅酒及其他珍品等) 因金融風暴而成為新的投資焦點等因素 ,藝術與金融的關係益發密切,已從早期的藝術收藏發展至今日藝術品金融化,藝術品更成為分散風險的投資標的之一。根據美林全球財富管理與凱捷顧問發布的全球財富報告 [iv] , 2008年至2010年間藝術品在高資產淨值人士整體的嗜好投資(investment of passion)中所佔比例已達五分之一強 ,而花旗集團與萊坊公司甫於三月底發行的財富報告 [v] 亦指出2011年對藝術品投資深感興趣的富裕人士比例較2010年上升了25%。在此趨勢之下,加上全球藝術市場銷售額自2010年起展現了強勁的復甦力道,預期流入藝術市場的資金將有所成長,藝術相關金融商品的後續發展也成為關注的焦點。 2008~2010年藝術品在高資產淨值人士整體的嗜好投資中所佔比例已達五分之一強。(資料來源: Capgemini & Merrill Lynch, World Wealth Report 2011, P.21) 總體經濟變化與藝術市場的脈動 根據歐洲美術基金會針對2011年全球藝術市場的研究報告 [vi] 指出, 主要總體經濟指標如國內生產毛額(GDP)、人均生產毛額(GDP per capita)、通貨膨脹及利率等因素的變動對於藝術市場的消長具有一定程度的影響或者關聯。 例如,過去二十年間攜手囊括了八成以上藝術市場銷售額的美國、英國、法國以及近三年有突發性成長的中國,其同時期的國內生產毛額於1991 [vii] 年及2009年產生巨幅下滑,而全球藝術市場也於這兩個年度出現較大幅度的衰退。然而,值得注意的是,在藝術市場表現亮眼的2007年,GDP的增長幅度除中國外,在其餘藝術市場主力國的成長趨緩,例如美國當時即因次級房貸危機造成經濟衰退,儘管當時紐約和倫敦仍為市場重鎮, 但該時期金磚四國以及中東國家財富大舉攀升 ,該地新興財力雄厚的...