一本半世紀的藝術經營史：專訪法國大老丹尼爾．彭布朗畫廊
2012年11月08日 Update 文 / 陳韋晴
丹尼爾．彭布朗畫廊為法國當代藝術先鋒畫廊，創立於1966年（當時他年僅21歲）。畫廊在1972年時移遷至離龐畢度中心（Pompidou Center）5分鐘步程內的現址，自此再也沒離開過法國藝術產業的中心。
成立46年，畫廊的展覽紀錄，就像一本活的藝術史，觀念藝術與極簡主義大師如：Donald Judd, Dan Flavin, Frank Stella與Richard Serra等人都在早期即與他合作，歐美當代藝術先鋒：Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Wilhem de Kooning, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg以及Andy Warhol等人也都曾在他畫廊展出，他對法國藝術市場的影響力甚至擴及至傳媒，1972年創辦ART PRESS雜誌、1986年創辦ART STUDIO雜誌。畫廊自1974年起即參展巴黎國際當代藝術博覽會（Foire International d’Art contemporain，簡稱FIAC）、自1977年起參展瑞士巴塞爾藝博會（Art Basel），全球重大藝術博覽會中都可見其蹤跡。2011年起代理首位中國藝術家何岸，並在紐約軍火庫藝博會（the Armory Show）中以主牆面展示，2007年以上海當代藝博會（SH Contemporary）首次登陸亞洲，事隔5年後，今年參展香港藝博（Art HK），與其他歐洲畫廊相較，他的亞洲藝市進軍策略較為保守，但也是如此的經營策略奠下他法國老牌的高度，本專訪將分享他對歐美藝市近半世紀的觀察與前進亞洲的未來規劃。
談歐洲藝市現況與未來
您如何觀看整體歐洲藝術市場的現況與未來發展?
40年前的歐洲藝市非常小，不止法國，英國、西班牙、義大利甚至美國，都處在當代藝術的萌芽階段，藝術發展活躍，但市場則不然。二次世界大戰後，全球藝市中心轉移至美國，藝術交易行為才慢慢活絡起來，在進入21世紀前，各大洲的藝市形成各自飽和，藝術交易擴展成不受地理位置的限制，促成真正的全球化交易。數十年以來，市場追隨著學術，卡塞爾文件展與各大雙年展一直是當代藝術的風向指標，但現今趨勢已轉變，各大藝博會各有特色、參展內容也嚴格把關、我們透過參與各國藝博會尋找可以合作的國際藝術家，我覺得藝博會的重要性將有超越雙年展之勢。
以您觀察，法國藝術市場這幾年的變化為何? 有何隱憂?
法國藝市與FIAC藝博會的發展息息相關，FIAC主展場巴黎大皇宫（Grand Palais）在1993年關閉後，因政府經費不足，維修了12年才重新啟動，遷移到布朗麗廣場的那幾年受到許多抨擊，直接影響到交易，法國財產稅的課稅額與斐茲藝博會（Frieze）是目前FIAC最大的威脅。70-80年代的巴黎藝市非常萎縮，1989年FIAC創下4億法郎成交額時達到巔峰，之後市場開始下滑，這幾年的回溫讓我們已無法抱怨。我們每一年透過參加藝博會接觸到許多新藏家，以今年出席香港藝博為例，我們將作品售給歐洲與亞洲藏家，這是個無法挑剔的成果。我們目前的主力藏家還是以法國為主，但因政府稅收問題，導致許多法國富人外移，這成為在法國內地交易最直接的問題。我們有超過20位法國藏家因為政府稅收而移居至布魯塞爾，這也間接形成我們出席布魯塞爾藝博會的必要性，因為他們已不在法國境內交易。
以我觀察，您代理的藝術家中新媒體藝術非常少，是否是因為歐洲藏家對於新媒體作品的接受度不高?
（笑）那是因為我對新媒體藝術的喜愛不高、但要求很高。題材、技法、理念等要能夠融合所有，並成就在一件作品裡是個挑戰，但我個人就很欣賞比爾．維歐拉（Bill Viola）。此外，我的藏家群中收藏新媒體作品的也是少數，藏家對於收藏新媒體作品存在著許多質疑，如：版數、播放系統、展示…等，有的新媒體藝術家甚至以「創作理念」為由，在雙年展或展覽現場廣大發送作品DVD，公然挑釁市場規則，身為畫廊業者需要對藏家有交代，許多新穎的理念不適用於藝術交易上。
談全球與亞洲藝市觀點
您曾在2007年參加「上海當代藝博」（SH Contemporary），而今年首次參展「香港藝博」，請您分享參加亞洲藝博群展的感想與未來計畫?
2007年當我們一抵達上海時，就發現亞洲藝術市場不在大陸本土，自此我們再也沒回去過。中國藏家對收藏國際作品還未成熟，此印證在我們今年的香港藝博行上（沒有一件作品售予中國藏家），以我觀察，中國藏家只對「已知名」的歐美藝術家有興趣，要他們接受潛力型的歐洲藝術家是有難度的。我們對今年的香港藝博無法挑剔，明年將會再次出席。此次作品售予來自香港、馬來西亞、印尼、比利時、南美、澳洲與倫敦共9位藏家，其中近半數是歐洲藏家，可見香港藝博的藏家號召力。我們目前計畫明年要組法國藏家團去香港觀展，估計應該會有好成績。
今日藝術市場上，是否有哪些地區的藝術家值得關注? 您在歐洲推介中國和日本藝術家，您如何觀看亞洲藝術在歐洲的發展?
嚴格來看，現在要討論亞洲藝術在歐洲的發展還太早，確實有許多歐洲藏家收藏了一些中國當代作品，但有很高的比例是因為投資和轉手售出。目前我們推介的日本和中國藝術家都還尚未有明顯的成效，期望未來兩年內會有所收穫。除了拉美藝術之外，我個人覺得印度與非洲藝術的未來發展不容小覷，這兩個區域鮮明的文化特色將成為下一個焦點。
留言
張貼留言